Вторник / 26 мая / день Собаки

Виртуальный гороскоп: найди свой образ

Аристократ. Нравственный герой

Есть определенное противоречие между сущностью аристократического образа, его тонкостью, нежностью и благородством и некоторой грубостью деклараций советского кино. Все эти бесконечные разговоры о простом человеке, о народных героях оказались то ли шуткой, то ли, некой формой самообмана. А может у нас действительно народ в душе так аристократичен? Впрочем это вряд ли. Короче говоря, в советском кинематографе, не смотря на его тягостное стремление к отражению народной жизни безоговорочную победу одержал образ Аристократа. Говоря совсем просто, народный герой на экране у нас бесконечно облагораживался. Все реально светлые, чистые персонажи сыграны актерами с гороскопом Аристократа.

На Западе, особенно же в кино американском положение Аристократа весьма шатко. Для Голливуда этот образ слишком нежен, слишком тонок, да и слабоват. Там в цене совсем другие краски.

ПОИСКИ ГЛАВНОГО ГЕРОЯ

Итак: для кино в целом, и каждого фильма в отдельности нужен главный герой, точнее образ главного героя. Каким он должен быть? Мускулистым суперменом с куриной головой? Жалким очкариком с кучей застарелых комплексов и извращений? Демонической личностью с гипнотическим взглядом? А может, ироничным и ни во что не верящим скептиком? Нет, нет и нет! Советское кино дало однозначный и выверенный до миллиметровой точности ответ — главный герой должен быть героем нравственным, кристально чистым и честным, искренним и справедливым. Красотой внешней и внутренней должно быть пропитано все в нем и вокруг него. Именно такого героя играют самые лучшие актеры, тонкие и чувствительные люди, с гордостью несущие знак Аристократа.

НОМЕР ОДИН — АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ

Алексей Владимирович Баталов (Дракон, Скорпион). Снялся в достаточно малом числе фильмов, но почти все его фильмы оказались центральными в кино, центральными в нашем представлении о мире, о жизни вообще. Не дотягиваясь до героев Баталова, мы, по крайней мере, стремились к нарисованному идеалу.

1954 год. Баталову 26 лет. Алеша Журбин в «Большой семье» Иосифа Хейфица. Фильм буквально нашпигован хорошими людьми. Это были времена, когда на экране лучшее боролось с хорошим. Однако центральный образ — это Алеша. Он девушку любит, она не ценит его любовь. Но ничего, наступят трудные дни, и она сможет оценить нешуточное благородство рабочего парня.

1956 год. Тот же Хейфиц снимает «Дело Румянцева». Здесь герой Баталова Саша Румянцев не просто главный, он мерило и стержень, соль и сердце, душа народа. Кто не с Сашей, тот гадость и мерзость. Его квартирная соседка по фильму говорит главные слова: «молод, горяч, прост... оговорили, опутали...». Разумеется, справедливость торжествует, но что важно, не за счет мышц, а путем все той же правды, пусть наивной, но тем более непобедимой.

1957 год. Михаил Калатозов ставит один из главных наших фильмов: «Летят журавли». Здесь у Баталова роль не длинная, но тем более сложная, ибо он вновь мерило правды, эталон. Смерть героя не убивает его образа, который продолжает жить. Преданность этому образу мерило чести или бесчестья для всех в фильме.

1958 год. Вновь Иосиф Хейфиц, фильм «Дорогой мой человек», врач Устименко. Вновь героя Баталова предают (жена), вновь рядом бездельники и проходимцы мешающие работать благородно и честно. Но Устименко одерживает победу за победой. Потому что не крутит, не интригует, не идет на компромиссы. Вы скажете, что так не бывает. Возможно, но в мире, созданном советским кино, бывает только так.

1962 год. Вновь центральный фильм эпохи — «Девять дней одного года» Михаила Ромма. Баталову достается роль физика Дмитрия Гусева. И вновь на фоне огромного числа замечательных персонажей (в этом фильме плохих нет совсем, есть лишь сомневающиеся) лишь Гусев истинный герой, ибо в нем одном самозабвенность, искренность и отсутствие второго дна. И ведь понимаем же, что ученый по определению соткан из сомнений, честолюбивых помыслов и не всегда чистых дел, однако безоговорочно верим лишь Баталову, ибо в науке главное — это любовь к истине, все остальное второстепенно.

1971 год. Александр Алов и Владимир Наумов ставят «Бег». Вновь герой Баталова (профессор Голубков) остается единственным безупречным персонажем, единственно достойным возвращения на родину, хотя в реальной жизни вернулся как раз прототип генерала Хлудова Яков Слащев. Даже в сценах, где, так или иначе, Голубков сталкивается с неизбежной жизненной грязью (бордель, карточная игра Чарноты с Корзухиным), он остается, чист, стерильно чист.

1980 год. Кульминация кинокарьеры. Владимир Меньшов снимает суперхит «Москва слезам не верит». Главная героиня не может выйти замуж, потому что видит все недостатки в мужчинах. Однако где-то там, в подпространстве живет Георгий Иванович, он же Гоша, он же Гога, который ходит в грязных туфлях и носит огромные самовары. Работяга, драчун, любитель выпить и закусить. И вот очень скоро выясняется, что он, по выражению главной героини, он человек напрочь лишенный недостатков. Причем этому верит не только автор восхваления, влюбленная директорша фабрики, но и ее многомудрые подруги и многомиллионный советский зритель. Ибо перед ними и нами Алексей Баталов, а его образ всегда непогрешим.

ДРУГИЕ, НЕ МЕНЕЕ НРАВСТВЕННЫЕ

Народная любовь, сконцентрированная на Алексее Баталове, должна была заполучить хотя бы нескольких его заместителей.

Вячеслав Тихонов (Дракон, Водолей). Ему доверили сыграть эталонного героя русского литературы, образец чистоты, благородства и прочего в том же духе — князя Андрея Болконского в «Войне и мире» Сергея Бондарчука. Эталонный образ, эталонное исполнение. Уж не главный ли это герой всей русской культуры?

Георгий Юматов (Тигр, Рыбы). Как и Тихонов начинал с «Молодой гвардии». Далее полный набор положительных ролей, но более всего запомнился Алексей Трофимов в «Офицерах» Владимира Рогового. Может показаться, что главный в том фильме блистательный герой Ланового. Однако законы настоящего советского кино утверждают, что в образе созданном Лановым слишком много хитрости, хваткости, авантюрности. Наш герой должен быть проще, чище, душевнее. Именно в этом преимущество героя Юматова, а потому именно он главный, с него начинается и им заканчивается фильм, ему преданна главная героиня, его дело продолжают дети и внуки, его боготворят солдаты и офицеры, ему посвящен этот флагманский фильм о советском офицерстве.

Человек-легенда Евгений Урбанский (Обезьяна, Рыбы). Центральная роль, как не крути, — это образ Василия Губанова в фильме «Коммунист». Сейчас позволительно про этот удивительный фильм Юлия Райзмана говорить много гадкого. Однако в своем времени фильм был наиглавнейшим. Искренняя, без фальши и картона картина про истинного героя своего времени. Летчик Астахов в «Чистом небе» Григория Чухрая — это вновь о чистоте и чести, о том, что правда всегда торжествует. Причем заметьте, сам Астахов ничего не делает для того, чтобы оправдаться, его моральное превосходство очевидно настолько, что не нуждается в аргументации. Он прав по определению. Такое не сыграешь, с таким образом надо было родиться.

Анатолий Папанов (Собака, Скорпион). Есть несколько ролей в длинном списке актера, которые можно считать абсолютным эталоном нравственной чистоты. Причем сыграно настолько достоверно, что даже отмена канонов советского кино ничего не изменило в оценке образов. Дубинский в «Белорусском вокзале», доктор в «Детях Дон Кихота», Копалыч в «Холодном лете 53 года». Именно эти роли удались Папанову лучше всего, а не разнообразные сатирические или военные персонажи.

Кого сравнишь с этими титанами чистоты… Обратимся к двум великим Олегам Ивановичам.

Олег Иванович Даль (Змея, Близнецы). Сыграно много, ярких ролей достаточно, комических, трагических, злодейских, добродетельных... Однако в самых запоминающихся и ярких ролях герои Даля обязательно чисты и целомудренны. В первую очередь это Шут из «Короля Лира» Григория Козинцева, во вторую — Женя Колышкин из «Жени, Женечки и «катюши» Владимира Мотыля. Однако хочется вспомнить про другое, про незабвенного принца Флоризеля. Ну кто еще как не Даль, весь в белом, незапятнанный, мудрый и справедливый мог бы путешествовать по миру и везде устанавливать порядок и покой, награждая праведных и наказывая злодеев, устраивая судьбы всех кто попадался ему на пути?

Другой Олег Иванович — это, естественно, Янковский (Обезьяна, Рыбы). Сыграно все что угодно. Однако любим и помним мы все же главное — того самого Мюнхгаузена, да еще Сергея в «Полетах во сне и наяву». Ни там, ни там его герои не идеальны. Врут, кривляются, мутят воду. Иногда, в своих шалостях они явно перебирают. Но почему же наши симпатии именно с ними, а не с добропорядочными гражданами, почему именно их переживания кажутся самыми искренними, самыми чистыми. Более того, когда Мюнхгаузена делают нормальным садовником Мюллером становится так грустно.

Приближаясь к современности, вспомним героев Александра Абдулова (Змея, Близнецы). Сыграть ему довелось какое-то невероятное количество ролей, причем по большинству во второсортных фильмах. Не всем режиссерам приходит в голову предложить этому холеному красавцу роли душевно чистых людей. Однако только такие роли могут прославить этого мастера. Так было с «Обыкновенным чудом» Марка Захарова, где он играет юношу-Медведя. Кто еще может быть чище, мужественнее и душевнее, чем сказочное животное. Точно также получилось с «Чародеями», где заведомому сердцееду доверили играть нецелованного юношу, доброго, чистого и наивного, одним словом, настоящего Ваню. Не липнет к его героям грязь, будь то киллер в «Шизофрении», или преступный авторитет в «Нексте».

НЕМОЕ КИНО

А кстати, почему кино родилось немым? Есть в этом явлении нечто загадочное. Эдисон изобрел фонограф в 1877 году, братья Люмьер изобрели кинематограф в 1895 году. Почему так долго кино было немым как-то не очень понятно. Однако факт остается фактом — киноискусство сформировалось как немое, лет тридцать звук не мог стать полноценным элементом кино.

Рискнем утверждать, что и теперь дух немоты не ушел из кино, тишина, мимика, жесты, грация по-прежнему в великой цене. Внутренние переживания не передашь в болтовне, в разговоре, иногда походка, наклон головы, взгляд больших выразительных глаз куда красноречивее любых слов. Таков закон кино. Главный герой должен быть молчалив, не надо лишних слов. Понимать это надо буквально.

Кахи Кавсадзе (Кабан, Близнецы). В фильме «Любовь с первого взгляда» Резо Эсадзе он отклеивает усы и объявляет обет молчания. Но что при этом выделывает его лицо... Воистину, настоящее кино не нуждается в словах.

Нина Усатова (Кот, Весы???). Сейчас она играет чуть ли не в каждом втором фильме. Ее уникальная органичность эксплуатируется во всех возможных амплуа. И мало кто помнит, что внезапный и головокружительный взлет ее начался с фильма «Холодное лето 53 года», где она играла немую женщину. Именно немота мощно и решительно раскрыла ее пластическое и эмоциональное дарование.

Уже упомянутый выше Александр Абдулов, чувствуя, что лишние разговоры только ухудшают его имидж, продюссировал фильм Сергеева «Шизофрения» (даже сценарий к нему писал), в котором сыграл роль немого снайпера. Получилось очень выразительно, особенно тогда, когда что-то надо сказать, а сказать нельзя, немой все же.

Олег Даль все в том же «Флоризеле» почти все слова перепоручает закадровому голосу своего шпрехшталмейстера (Игорь Дмитриев) сам же предпочитает молчать. За него говорят трость, шпага, парики, усы, иногда попугай Ферри. Принц молчит после встречи с Жаннет (Любовь Полищук), молчит, поднимая роковую карту в клубе самоубийц, молчит, когда скучает... Это особенно трудно, поскольку принц фактически ведет расследование, а расследование требует рассуждений вслух. Лишь в конце фильма Флоризель разговорился, но тут же извинился перед секундантами за излишнюю многословность.

А ведь начинал Даль в кино с очень многословных, даже болтливых ролей, но с каждым годом становился все более молчалив. Вспомним знаменитый детектив «Золотая мина». За весь фильм Даль произнес лишь несколько слов, молчал при встрече с любимой, фактически смолчал при аресте, процедив шепотом сквозь зубы лишь одно слово.

В самом своем знаменитом фильме Тихонов, он же Исаев, он же Штирлиц крайне немногословен. А вот за кадром говорлив Ефим Копелян, артист совсем с другим гороскопом. Почувствовала Лиознова — нельзя Тихонову много говорить, не создан он для рассуждений.

Изумительно молчание главного нашего героя (Алексея Баталова) в фильме «Звезда пленительного счастья», где он играет князя Трубецкого, несостоявшегося диктатора в декабристском восстании. Сцена столкновения со своим главным оппонентом Ливановым (Николай II). Слова против эмоций, крик против молчания, мораль против совести.

Забегая вперед, упомянем Чулпан Хаматову, красиво молчащую в «Стране глухих». Впрочем, о женщинах чуть позже.

В самом народном, самом популярном нашем фильме «Белом солнце пустыни» все сцены снов и видений Сухова сняты как немое кино. Текстовые заставки типа «Солнце еще не взошло» также стилизация под немое кино.

А теперь фильм, в котором эпоха немого кино была возвращена практически буквально. Это «Кин-дза-дза» Георгия Данелии. Одноименная планета для немого или почти немого кино просто замечательная, сплошные «ку», «кю», «ы-ы-ы» и прочие междометия. Причем недостаток слов вполне компенсируется эмоциональной окраской, мимикой и жестами. Ну и кого же выбирает гениальнейший из гениальных Георгий Данелия на главные роли? Евгений Леонов (Уэф), Станислав Любшин (Машков) и Юрий Яковлев (Би). Раньше эти артисты никогда не казались молчунами, говорить они умели и не стремились к чисто пластическим решениям. Однако факт остается фактом — все трое попали в искомый немой гороскоп. Евгений Леонов (Тигр, Дева), Станислав Любшин (Петух, Овен). Юрий Яковлев (Дракон, Телец).

Получается, что не оценили другие режиссеры истинного значения Яковлева или Любшина.

ГОВОРИТЬ МОЖНО, НО КОРОТКО

Немое кино никогда не было бессловесным. Время от времени в киноизображение вклинивались надписи, комментарии, короткие реплики, впрочем, очень короткие, даже афористичные. А потому современное кино, пытаясь наследовать изначальному кинематографу, не должно совсем уничтожить слово, а лишь сократить его, сделать коротким, ярким, эмоциональным и опять же, афористичным.

Следовательно, нравственные герои кино, а речь все еще о них, не должны только молчать, они должны выдавать емкие и яркие фразы-афоризмы. Именно в этом главный рецепт успеха.

Самый гениальный фильм сделанный по этому рецепту — это «Белое солнце пустыни». Он весь, практически без промежутков, состоит из молчаливого обмена мнениями, либо из очень краткого обмена афоризмами. Многословные письма озвучены за кадром и лишь подчеркивают немногословность и выдержанность героев. Остается напомнить, что трое главных героев находятся в искомом нами гороскопе. Упомянутый выше Кахи Кавсадзе (Кабан, Близнецы) играет Абдулу, товарища Сухова играет Анатолий Кузнецов (Лошадь, Козерог), а таможенника Верещагина играет Павел Луспекаев (Кот — Овен).

Уже в самом начале фильма Сухов выдает несколько бессмертных фраз: «Мертвому, конечно, спокойней, да уж больно скучно». «Восток — дело тонкое». «Ну что ж мне, всю жизнь по этой пустыне мотаться?!» В этих фразах очень мало информации и реального смысла, однако, так много любезных русской душе эмоций.

К конкурсу высказываний подключается Верещагин:

«Сухов говоришь? Сейчас мы поглядим, какой это Сухов». «Мне ведь все едино, что белые, что красные, что Абдула, что ты... Вот, ежели бы я с тобой пошел, тогда другое дело». Ну и какая во всем этом логика? Абсолютно никакой. Так за что же мы любим этого героя? А именно за то и любим, что никаких убеждений, а одни эмоции…

А когда Верещагин под давлением жениной логики все же отказывается дать пулеметы, то для моральной победы достаточно оказывается одной фразы «Павлины, говоришь?!»

Абдула, хоть и далек от нравственных идеалов, но также не лишен некоторой стати и грации. С афоризмами тоже все в порядке: «Старый стал, ленивый, а помнишь какой я был?!» «Иди, иди! Хорошая жена, хороший дом… Что еще надо человеку, чтобы встретить старость?!»

В финальной сцене собрались все главные герои. Идет конкурс на краткость, емкость и эмоциональность высказываний. «Абдула, у тебя ласковые жены, мне хорошо с ними» — это говорит Сухов. Потом беседуют Абдула и Верещагин: «Слышишь, Абдула! Не много ли товара взял? И все поди без пошлины». «Так нет же никого в таможне. Кому платить — не известно. Хочешь, мы заплатим золотом?» «Ты ведь меня знаешь, Абдула, я мзду не беру. Мне за державу обидно». «Аристарх! Договорись с таможней». «Помойтесь, ребята!» Особенно с державой всем понравилось.

«КОРОЧЕ, СКЛИФОСОВСКИЙ!»

Что говорить про кино, если даже в реальной жизни человека, который умеет молчать и говорить кратко и веско, очень любят. Помните как у Бабеля: «Беня говорил мало, но Беня говорил смачно, хотелось, чтобы он сказал еще!» Ну а уж в кино без емкой и точной фразы, ну просто никак. Единственное условие: произносить эту фразу должен человек с определенным гороскопом, все тот же Аристократ.

Если на секунду забыть феноменальный успех «Белого солнца», то претендентов на первое место окажется достаточно много. На цитаты разобраны очень многие фильмы. Один из чемпионов — «Бриллиантовая рука». Главным рупором для оглашения афоризмов был выбран вовсе не Семен Семенович Горбунков в блестящем исполнении Юрия Никулина, а Геша и Лелик, а стало быть Андрей Миронов (Змея, Рыбы) и Анатолий Папанов (Собака, Скорпион). Именно их диалоги разобраны на афоризмы:

«Буду бить аккуратно, но сильно». «Только не суетись: детям — мороженное, его бабе — цветы. Идиот! Детям мороженное»! «Клиент дозревает, будь готов»! «Лелик, только без рук, я все исправлю»! «Лопух! Такого возьмем без шума и пыли». «Строго на север, порядка пятидесяти метров, расположен туалет типа сортира, обозначенный на плане буквами Мэ и Жо». «На чужой счет пьют даже трезвенники и язвенники» «Для начала бутылочку водочки и бутылочку коньячку. И пару пива... О-о-о, мне надо позвонить мамочке». «Лелик, но это же не эстетично. — Зато дешево, надежно и практично». «Сеня, по быстрому объясни товарищу, почему Володька сбрил усы. У нас очень мало времени». «Чтоб ты жил на одну зарплату»! « Я должен принять ванну, выпить чашечку кофе. — Будет тебе там и ванна, будет и кофе, будет и какаво с чаем. Поехали! Поехали, Геша». «Если человек идиот, то это надолго!». «Шампанское по утрам пьют или аристократы, или дегенераты».

Значительную часть знаменитых цитат составляют высказывания Анны Сергеевны (Светлана Светличная), о ее гороскопе позже. Особенно врезалась в народную память фраза «Не виноватая я!.. Он сам пришел»! Тоже ведь крик души.

Еще один чемпион по афоризмам фильм «Джентльмены удачи». Можно сказать, что стержневая линия фильма именно специфический сленг, на котором вынужден говорить воспитатель детского сада. Озвучить эти афоризмы призван был все тот же Евгений Леонов (Тигр, Дева). «Пасть порву», «Моргалы выколю»... А что кроме этого говорит Леонов, да практически ничего, он молчит, ибо говорить-то ему своим новым воспитанникам практически нечего.

Самым современным открытием по этой части стала серия фильмов начатая «Особенностями национальной охоты». Как в лучшие годы фильм буквально развинтили на афоризмы, причем главным произносителем был назначен Алексей Булдаков (Кот, Овен).

«Где эта сволочь»? «Кучно пошла, аккурат между нами». «Нет, нет, нет и еще раз да»! Куча тостов начинающих со слова «Ну!» Общая мораль по этому поводу: «Тост на охоте должен быть кратким, как команда, как выстрел. Иначе времени на отдых не останется». Ну и, конечно же, самая знаменитая фраза: «Ну, вы, блин, даете»!

А ведь до того снимался Булдаков в огромном числе фильмов, снимался удачно, но оставался актером второго ряда, о котором мало кто помнил. Но только попав на роль молчаливого, статного, фактурного генерала, излагающего афористичные истины, он стал воистину всенародным героем. Да и в фильме он не просто один из главных персонажей, а фигура главенствующая, то солнце, вокруг которого вращаются все планеты, генерал солиден, внушителен и всегда прав.

Спрашивается после этого: если рецепты так просты, отчего же они так редко используются?

ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ КОСТЮМЧИК СИДЕЛ

Речь идет не только и не столько о красивых лицах, хотя представленные артисты хороши лицом, сколько об особой стати, удивительной пластичности, элегантности, неподражаемой фактурности.

Евгений Жариков (Змея, Рыбы), Андрей Миронов (Змея, Рыбы), Олег Даль (Змея, Близнецы) и Александр Абдулов (Змея, Близнецы). Первая пара впервые продемонстрировала свою элегантность в фильме «Три плюс два», когда из дикарей, на глазах изумленного зрителя они превратились в костюмированных пижонов. Причем Жариков-то был поэлегантнее Миронова. Впрочем, Миронов еще не раз отыграется, побив все рекорды в «Бриллиантовой руке», сменяя там костюм за костюмом. А какие движения, какие танцы...

Во второй паре неподражаем Даль во «Флоризеле». Какие костюмы, какие шляпы, какая сказочная элегантность. Абдулов чуть пожиже, но берет количеством фильмов. Центральная сцена в «Чародеях». «Главное, чтобы костюмчик сидел». Результат оправдывает усердие чародеев, костюм на Абдулове действительно сидит здорово.

Развивая тему далее, в скобках отметим, что в нашем кино проблема хорошо сидящих костюмов не так актуальна, как в западном кинематографе. Можно, конечно же, вспомнить военные мундиры — тут простора для выбора куда больше. Чемпионами, безусловно, остаются два героя, причем оба мундира не наши. Один мундир фашистский в исполнении Вячеслава Тихонова — Штирлиц. Второй мундир — это «Адъютант его превосходительства» в исполнении Юрия Соломина (Кабан, Близнецы).

БОЛТУН — НАХОДКА ДЛЯ ШПИОНА

То, что шпион (он же разведчик) должен уметь слушать и молчать, понятно абсолютно всем. Но это ведь не все, шпион должен еще быть очень обаятельным человеком, приятным, что называется, во всех отношениях. Но и этого мало. В его обаянии обязательно должен быть элемент чистоты, нравственного совершенства. Глядя на шпиона, самый подозрительный контрразведчик должен быть, уверен — такой не умеет врать, он прозрачен, светел, благолепен и душист.

Стоит ли говорить, что сыграть такой образ (речь идет о серьезных фильмах, а не шутейных «боевиках») может только обладатель гороскопа по имени «Актер».

Образ, безоговорочно лидирующий в списке — это незабвенный Штирлиц, в исполнении Вячеслава Тихонова. Если бы не теория, если бы не гороскоп, то понять степень убедительности тихоновского шпионства было бы просто невозможно.

На второе место я поставил бы Адъютанта, в исполнении Юрия Соломина. В нем настолько гармонично уживается белогвардейская легенда и пролетарское происхождение, что очень легко веришь в то, что он внутри красный, а снаружи белый. Женщины из вражеского лагеря влюбившись в такого шпиона, непременно перейдут в наш лагерь. Даже командующий фронтом и тот не может сдержать симпатий к разоблаченному врагу, такова сила шпионского обаяния.

На третьем месте Станислав Любшин из знаменитого фильма Басова «Щит и меч». Йоганн Вайс сделал карьеру разведчика наглядной и показательной. Механика шпионства показана наиболее тщательно.

На четвертом любимец экрана Олег Даль, гениально переигравший и контрразведку и гестапо в фильме «Вариант «Омега». Все остальные слишком много говорят, а вот у героя Даля лишних слов не бывает.

На пятом месте Георгий Жженов (Кот, Овен). Ему удалось вполне удачно пошпионить против Советов, перевербоваться и уже пошпионить против демократического Запада. И везде он был хорош, убедителен, легко сходился с людьми, нравился диспетчершам автобазы, квартирным хозяйкам.

На почетном шестом месте очень искренний, чистый, непосредственный Сергей Бирюков в исполнении Георгия Юматова в недооцененном фильме Геннадия Полоки «Один из нас». Хотя действие фильма происходит в СССР, работа шпиона она и есть работа шпиона.

Игорь Горбачев (Кот, Весы). Сыграл Якушева в «Операции «Трест». Реальная история сыгранная очень реально.

В определенном смысле можно считать разведчиком Ивана из фильма Тарковского «Иваново детство». Дебютировал в этой роли Николай Бурляев (Собака, Лев).

В новые времена в фильме о «Красной капелле» главного шпиона Леопольда Треппера играет все тот же искомый нами гороскоп, на этот раз Андрей Ильин (Крыса, Рак).

ПРИНЦЕССЫ НА БОБАХ

Лидирующий на мужской половине нашего кино Аристократ, на женской половине сникает. Типаж нежной и трепетной женщины оказался далек от общественных ожиданий.

Вот имена несостоявшихся героинь.

Жанна Прохоренко (Дракон, Телец). Глаза в пол экрана, врожденная немота, столь же врожденная грация и обаяние. В 19 лет слава буквально обрушилась на нее после выхода на экраны «Баллады о солдате». Увы, вернуться на круг удача более не смогла. Та чистота и наивность были приняты за возрастное явление.

Светлана Светличная (Дракон, Телец). Это теперь ее позволено называть секс-символом советского кино. А в свое время, только ленивый не поиздевался над ее актерскими способностями, будто она виновата в том, что без лишних слов могла сыграть все своими глазами, плечами, жестами... Ну не виноватая она... Ее крошечные молчаливые роли в «Бриллиантовой руке» (Анна Сергеевна), «Семнадцати мгновениях весны» (Габи), «Место встречи изменить нельзя» (Надя) навсегда в мужской народной памяти.

Лариса Гузеева (Кабан, Близнецы). Эти бездонные глаза, эта грация, наивность и чистота. Казалось бы, ей гарантированы главные роли во всех фильмах про любовь. А что реально сыграно, кроме прославленной роли в «Жестоком романсе»?

Татьяна Друбич (Кабан, Близнецы). Гороскоп позволил ей сыграть в «Ста днях после детства» наивную, большеглазую молчунью, очаровавшую юного героя фильма. Впрочем, счастье было не в этом, а в том, что попутно она очаровала режиссера фильма, причем режиссера весьма продуктивного. Он ей в дальнейшем помог раскрыть свое дарование. Сама же Татьяна практически во всех своих лучших ролях продолжала отмалчиваться, интригуя своей загадочностью и притягивая своей нежной чистотой.

Ольга Остроумова (Кабан, Дева). Вторую такую красавицу надо еще поискать... И вновь практически один запомнившийся фильм: «А зори здесь тихие».

Светлана Тома (Кабан — Близнецы). Звездный час — это Радда («Табор уходит в небо»). Все те же слагаемые успеха: гипнотический взгляд (даже кони останавливаются, что же о мужчинах говорить), безупречная грация и пластика, молчание и редкие, но меткие афористические высказывания. Как видим, рецепты абсолютно те же что и у мужчин.

Марианна Вертинская (Коза, Лев). Как и в большинстве других случаев, ее нежность и гармоничность оказались не востребованы. К сожалению, наш экран искал более темпераментных актрис. Не пишут сценаристы красивого молчания и грациозных движений. Разве что детская сказка «Город мастеров», где она сыграла Веронику.

Наконец-то перед нами королева экрана — Алла Ларионова (Коза, Водолей). Наиболее точно в ее гороскоп попадает Оливия из «Двенадцатой ночи», холод и молчание, а потом вдруг лучезарные, горящие глаза. Глядя на таких актрис, начинаешь верить в бессмысленность слов. Великая кинокарьера, первая красавица советского кино. Но, положа руку на сердце, разве сыграла Ларионова хотя бы половину того, что заслуживала?

Чулпан Хаматова (Кот, Весы). К советскому кино отношения не имеет. Находится в начале славных дел, но признаки все те же — говорящие глаза, чистота, нежность, эфемерность — все то, что так ценится у молодой актрисы, но не ставится ни в грош у актрисы зрелой.

Лариса Удовиченко (Коза, Телец). Одна из самых популярных наших актрис. А что она, собственно, сыграла? Вульгарную грацию Маньки-облигации в фильме «Место встречи изменить нельзя», жеманную милицейшу в «Золотой мине» (вся актерская игра в кресле у косметолога). Не в цене у нас женская красота, не в цене.

Изольда Извицкая (Обезьяна, Близнецы). Фантастическая красота, всемирная слава. Но все это по единственному фильму, снятому в молодости («Сорок первый»). А дальше забвение, одиночество...

Дабы не кончать на совсем грустной ноте, вспомним про истинную принцессу нашего экрана. Елена Сафонова (Обезьяна, Близнецы). Слава Богу, она дождалась того времени, когда нежность, чистота, мудрое женское молчание обрели экранную прописку. Спасибо конечно режиссеру Масленникову, но еще большее спасибо народу, оценившему именно такую героиню и буквально потребовавшего продолжения «Зимней вишни». Показательно название одного из последних фильмов с ее участием. «Принцесса на горошине» — это нежность, трепетность, аристократизм, но «Принцесса на бобах» — это еще и неизбежный проигрыш пассивного женского аристократизма.

ОБОРОТНАЯ СТОРОНА МЕДАЛИ

Виртуальный гороскоп показывает лишь образ человека, а не реальную его суть. Однако не только в кино, но и в жизни мы сталкиваемся с образом. Причем, в отличие от кино, в жизни мы видим не только лицевую сторону образа, но и оборотную.

В данном случае оборотная сторона диаметрально противоположна лицевой. Если выгодная сторона Аристократа (Нравственного героя) — это ангельская чистота, нежное спокойствие, невероятная красота, то с тылу этот знак абсолютно противоположен. У Аристократов наименее устойчивая психика, они настолько чувствительны, настолько эмоциональны и тонки, что реагируют на внешние события слишком буйно, слишком резко, теряя при этом всю свою красоту и грацию, что, конечно же, не украшает их ни в жизни, ни на экране.

Наиболее точно эту сторону образа демонстрирует Олег Даль в фильме «Отпуск в сентябре» («Утиной охоте»), а также в фильме «В четверг и больше никогда» Анатолия Эфроса, время от времени, впадая в истерическое состояние. В том же духе знаменитая роль Олега Янковского в фильме Романа Баляна «Полеты во сне и наяву». Есть очень точные эпизоды в «Чистом небе» у Урбанского, когда он рассказывает о побеге из концлагеря. Ну и, конечно же, незабываемые сцены очередного провала в исполнении парочки Папанова и Миронова в «Бриллиантовой руке» под условным названием «все пропало шеф, все пропало».

АРИСТОКРАТ ПРОТИВ ПРОФЕССОРА

Так уж получилось, что в России сухой рационализм равнозначен бездушию, а душевности тождественна эмоциональная чувствительность. Хороший у нас только тот, кто умеет чувствовать, тот же кто умеет думать — фигура подозрительная и даже сомнительная. Так возникает главное противопоставление российского (советского) кино. С одной стороны пылкий, тонко чувствующий, искренний и несколько наивный герой (образ — Аристократ). С другой стороны рационалист, сухой прагматик, неизбежно скатывающийся к цинизму, а там и подлости (образ — Профессор). На Западе, особенно в Голливуде этот конфликт почти не разрабатывается. У нас же он самый главный, магистральный для всего кинематографа. Так осуществляется диалектическое столкновение тезиса и антитезиса.

В «Большой семье» на стороне эмоциональной чистоты, как уже говорилось герой Алексея Баталова, а роль рассудительного циника (зав. клубом Вениамина Семеновича) играет Николай Гриценко (Профессор). Причем речь идет не просто о сравнении, а именно о противопоставлении. Зав.клубом много рассуждает, мощно и логично, демонстрирует недюжинные ораторские способности, но в результате бросает женщину с ребенком (своим, между прочим), а рабочий паренек Алеша Журбин (Баталов) говорит беспомощно и робко, но благородно берет эту самую женщину к себе в дом с этим же самым ребенком. Особенно важно, что противостояние плохого и хорошего идет заочно, без прямого контакта, на уровне образов.

Очень выпукло и серьезно конфликт между чувственными эмоционалами (Аристократ) и черствым рационалистом (Профессор) прорисован в другой кинокартине Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек». На стороне первых Лаевский (в исполнении Олега Даля) и Самойленко (в исполнении Анатолия Папанова). За рационалистов выступает фон Корен, в исполнении Владимира Высоцкого (Профессор). Хотя не все в сюжете фильма по чеховской «Дуэли» однозначно, но тем ценнее победа душевных героев над бездушным прагматиком и моралистом.

Вот слова фон Корена: «Наша культура значительно ослабила борьбу за существование. И мы должны сами позаботиться об уничтожении хилых и негодных. Иначе когда Лаевские размножатся, цивилизация погибнет. И человечество выродится совершенно». И на чьей же стороне будет зритель после этих слов? Зритель, знающий, что попытки вырастить сверхлюдей, неизбежно приводят к строительству концлагерей.

Более смешной план указанного противостояния рассматривается в фильме «Начальник Чукотки», где Кононов (Дракон, Телец) реализует образ чистого и наивного мечтателя, а Алексей Грибов (Профессор) встает на сторону голого прагматизма и прямого расчета. («Йес, Сан-Франциско»).

Трагифарс «О бедном гусаре замолвите слово» доводит противостояние до апогея. Честные и искренние герои Евгения Леонова (Тигр, Дева) — Бубенцов и полковника Валентина Гафта (Кабан, Дева) противостоят Мерзяеву в исполнении Олега Басилашвили (Профессор).

|
1993
|
1996
|
1997
|
1998
|
2001
|
2003
|
2004
|
2005
|
2006
|
2007

Содержание >

ЧАСТЬ II. Практика и теория Виртуального гороскопа

ЧАСТЬ III. Образы кино

Ваш гороскоп

День
Месяц
Год
Пол	М Ж

Гороскоп на сегодня

26.05.2026
Собака

Крыса		в тень
Бык		кармический
Тигр		эйфория
Кот		свободный
Дракон		в тень
Змея		тяжелый
Лошадь		презентация
Коза		легкий
Обезьяна		в тень
Петух		лихая удача
Собака		внимание!
Кабан		легкий
		[ подробнее ]