Вторник / 26 мая / день Собаки

Виртуальный гороскоп: найди свой образ

Профессор. Моралист и зануда

Помните как у Пушкина: «Они сошлись. Волна и камень, стихи и проза, лед и пламень». Говоря по-философски и диалектически, на каждый тезис должен найтись антитезис.

Тезисом было утверждение того, что кино наше держится на нравственном герое, чистом, где-то наивном и благородном человеке, который почти не говорит, но всегда действует, повинуясь более голосу совести, эмоциональному порыву, не подкрепленному рационализмом.

В «Большой семье» на стороне эмоциональной чистоты, как уже говорилось герой Алексея Баталова, а роль рассудительного циника (зав клубом Вениамина Семеновича) играет Николай Гриценко (Крыса, Лев). Причем речь идет не просто о сравнении, а именно о противопоставлении.

А ведь в другом контексте и с другими акцентами зав клубом вполне мог бы считаться прекрасным рассказчиком, балагуром, даже оратором. Как увлеченно рассказывает он о дружеских отношениях с Алексеем Толстым, частых посещениях Станиславского, игрой на бильярде с Маяковским. В любом случае переговорить героя Гриценко никто не смог, просто съездили ему по мордасам…

Вспомним другие запоминающиеся роли Николая Олимпиевича. Каренин в «Анне Каренине» Александра Зархи. Все то же самое — столп морали, человек много и правильно рассуждающий, человек в мундире при орденах и положении. Могучая деталь в могучем и отлаженном механизме. Против него слабая, запутавшаяся в своих страстях женщина. Ее преимущество лишь в том, что она живая, трепещущая, а потому симпатии зрителя (как и читателя книги, конечно же) на ее стороне. Хотя если честно, в моральном отношении, чем уж так плох Каренин?

Еще две запомнившиеся роли, хоть и эпизодические — «Адъютант его превосходительства» и «Семнадцать мгновений весны». Все тот же набор: презрение к «чистоплюйству», верность принципам, придуманной морали, отсутствие эмоциональных порывов, в конечном счете, все то же отсутствие души, что так важно показать для нашего кино.

Наконец закономерный итог — роль Николая Антоновича в «Двух капитанах» Евгения Карелова. Этот образ стал эталонным для саморазоблачения рационализма. Множество слов, куча бумажек подтверждающих эти слова, все логично, четко и вроде правильно. А на поверку одна лишь подлость и бездушие. Ну и, конечно же, сопутствующее качество — полнейшее отсутствие романтизма, высоких устремлений, эмоционального порыва. Любому ясно, что Николай Антонович нужен в фильме (и в книге, конечно же, тоже) только для антитезиса, для того, чтобы контрастировать с истинным героем — Саней Григорьевым.

Апофеоз сухого и черствого морализаторства — это фон Корен в исполнении Высоцкого («Плохой хороший человек»). Появление Владимира Высоцкого (Тигр, Водолей) в стане моралистов кажется совершенно невозможным. По фактуре, по народному признанию Высоцкий, безусловно, создан был для геройских ролей. Он должен был стать на стороне тезиса, но поразительным образом встает на стороне антитезиса. Никакие иные роли Высоцкого в кино не в состоянии отменить этого положения.

Ни в «Стряпухе», ни в «Вертикали», ни в «Карьере Димы Горина» герои Высоцкого не являют нам образца для подражания. Слишком насмешливы, слишком ироничны, слишком умны, а стало быть не искренни, а может быть и циничны.

Главная роль у Киры Муратовой в фильме «Короткие встречи» ничего не меняет. Все та же острая ирония, скороговорка, игра в слова и игра словами. А стало быть, в традиции нашего кино — человек подозрительный, не понятный, может быть даже двойственный.

Откровенно героическая роль достается Высоцкому в «Опасных гастролях». Но и здесь он делает максимум для того, чтобы дегероизировать свой образ. Везде и всюду он снижает пафос, принижает любовь в сцене любовного признания, постоянно ерничает, шутит, а главное говорит, говорит, говорит… А ведь герою, как мы выяснили, полагается молчать.

О главной роли Высоцкого особый разговор. В культовом фильме «Место встречи изменить нельзя» Владимир Высоцкий, безусловно, номер один, безусловно, главный герой. Но о сыщиках чуть позже. Однако и тут, не смотря на свое главенство он вновь на стороне антитезиса. Вспомним, книга именовалась «Эра милосердия, Жиглов же считает «милосердие» поповским словом, не брезгует небольшой подтасовкой в борьбе с преступниками, подкладывает кошелек Кирпичу, сажает безвинного Груздева, стреляет в убегающего Левченко, а главное являет из себя не гуманиста и мечтателя, а жесткого моралиста и сухого рационалиста. Не случайно в фильме ему активно противостоит Груздев, а во многих эпизодах и Шарапов. Первый утверждает, что Жиглов нехороший человек, и люди для него мусор, второй говорит, что тот шельмует с подобранным кошельком. У Жиглова же одна мораль: «Вор должен сидеть в тюрьме»!

Алексей Грибов (Тигр, Водолей) защищает устои старого мира («Начальник Чукотки»), с его верой в здравый смысл и рациональность бытия. Увы, симпатии зрителя на стороне искреннего романтика в исполнении Кононова.

Среди других киноролей Грибова стоит отметить бюрократа Неходу в «Верных друзьях» (о бюрократах разговор впереди), сыщика Чубикова в «Шведской спичке» (о сыщиках тоже впереди), обыденного начальника в «Зигзаге удачи», ну конечно же капитана в «Полосатом рейсе» — где он все тот же начальник, суховатый, туповатый, формально безупречный, призванный своей сухостью оттенить страстную и блистательную Маргариту Назарову (Тигр, Стрелец), обаятельного Евгения Леонова (Шулейкина), а также загадочного и магического старпома в исполнении Ивана Дмитриева.

Трагифарс «О бедном гусаре замолвите слово». Мерзяев в исполнении Олега Басилашвили (Собака, Весы). Он говорит, что «нет в России благородных людей. Не доросли. Рылом не вышли.» Он же говорит, что не надо как лучше, а надо как положено. Ну и так далее… Мерзяев не просто чиновник, не просто буквоед и бюрократ, завистник и провокатор, он живая иллюстрация бесчувствия, не способности к человечности. Он не понимает чувств отца к дочери, жениха к невесте. Для него неведомы понятия девичьей чести или гордости творческого человека. Да он главный герой фильма, но фильм-то про антитезис. Истинные же герои — артист Бубенцов в исполнении Евгения Леонова (Аристократ), гусар и безобразник Плетнев в исполнении Станислава Садальского (Вектор) и иже с ними это благородный фон оттеняющий мерзость и бездушие Мерзяева. Не будем забывать, что фильм снят Эльдаром Рязановым в 1980 году, на пике молчаливого противостояния благородной и искренней интеллигенции бездушному чиновничеству и партократии.

Среди прочих ролей Олега Басилашвили отметим идеальное соответствие гороскопу роли Самохвалова в «Служебном романе», где за внешностью балагура, обаятельного и корректного человека скрывается карьерист расчетливый, холодный и пустой. В том же духе его небольшие роли в фильме «Дни Турбиных», «Возвращение «Святого Луки». Везде расчетливость и корысть тождественны мелкой душонке. Идеально попадание в гороскоп в фильме «Противостояние», но об этом позже.

Еще одно столкновение, и снова заочное между эмоциональностью Нравственного героя и рационализмом происходит в популярном некогда фильме «Три тополя на Плющихе». Торжество добра и нежности обеспечивает Олег Ефремов (Кот, Весы). А вот Вячеслав Шалевич (Собака, Близнецы) играет крохобора, скопидома, заземленного и бескрылого типа, замотавшего себя и жену узколобым материализмом. (Впрочем, если оторваться от проблем нашего кино, герой Шалевича нормальный крестьянин, всехний кормилец.) Из других ролей Шалевича отметим его дебютную роль в «Капитанской дочке». По негодяйству роль Швабрина никак не последняя в русской культуре, причем все идет от того же зловредного рационализма.

Знаменательно, но в новой версии «Капитанской дочки» роль Швабрина вновь играет рационалист (виртуальный знак — Профессор)- Сергей Маковецкий (Собака, Близнецы).

ПРОДОЛЖЕНИЕ РАЦИОНАЛИЗМА

Еще несколько магистральных фильмов бичующих цинично рассудительных рационалистов.

«Человек-амфибия». Роль Зуриты доверена блестящему Михаилу Козакову (Собака, Весы). Из примитивной злодейской роли он создает классический образ рассудительного и рационального человека, которого здравая логика доводит до цинизма и откровенной подлости. Леденящим душу тоном он приказывает: «Бейте его пока не поумнеет!» или «Марш в воду, жаба!» Как холодно и четко, без лишних эмоций разговаривает он с отцом невесты: «Скажите, сколько я вам должен?» Блестящий вопрос не правда ли?

Таким образом, если при формировании образа Нравственного героя главный лозунг был: «Не надо лишних слов», то теперь главным становится лозунг: «Не надо лишних эмоций».

Уже став режиссером Михаил Козаков продолжил свой диалог с божественной Анастасией Вертинской. Он снял «Безымянную звезду». Что ж в той давней истории победил Зурита, теперь его стали звать Григ, а Гуттиэре стала зваться Мона. Она по прежнему прекрасна, впрочем, никаких излишних иллюзий, любовь к красивой жизни, казино, автомобиль… Он тоже стал поспокойнее, но все также блестяще рассудителен, здрав и рационален. Он почти мудр, мешает стать истинным мудрецом все тот же налет цинизма и бухгалтерская привычка мерить все на деньги. Очень важно то, что Козаков сам себя поставил на такую роль. Если режиссер, ничего не имеющий общего с циничным Григом, сам так увидел свой актерский образ, то нам добавить нечего. В «Покровских воротах» он для себя, например, роли не нашел, оставив себе маленький авторский текстик.

В чрезвычайно рассудительном ключе сыгран Козаковым эпизод в «Девять дней одного года», где он наряду с многими оттеняет научный романтизм Гусева, в исполнении Баталова. Достаточно сух полковник Френсис в комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!» («Я старый солдат и не знаю слов любви»), но при этом все речи очень продуманы и точны, потому что «почувствовав себя утомленным путником, который на склоне жизненного пути узрел на озаренном поле нежную фиалку», ну и т.д. Куда серьезнее и суровее рационалист Сильвио в «Выстреле». Ничего нового в фильме «Красавец — мужчина», где герой Козакова — эталон рассудительности и рационализма.

Могучие театральные актеры не всегда находят свое место в кинематографе. Это относится к таким титанам как Евгений Лебедев (Змея, Козерог) и Кирилл Лавров (Бык, Дева).

Первый прославлен самым мерзким образом нашего героического кино — Ромашовым в «Двух капитанах» Владимира Венгерова. Более мерзкого рационалиста еще надо поискать. Он всегда логичен, всегда многословен и всегда подл. Как выгодно молчит на его фоне Саня Григорьев. Ну а Лавров наиболее известен по роли Ивана Карамазова в «Братьях Карамазовых». Интеллектуал, рационалист, конечно же, менее симпатичен русскому читателю или зрителю, чем другие братья — чистосердечный Алеша или разгульный Дмитрий. Известное дело — логика до добра не доведет, поскольку, «если Бога нет, то все дозволено». В «Стакане воды» Лавров сыграл мощного и расчетливого царедворца.

Дебют в кино Владимира Зельдина (Кот, Рыбы) не предвещал ему участь антитезиса. Он играл пастуха Мусаиба («Свинарка и пастух»), личность вполне героическую, хоть и поющую (что вполне в русле этого поюще-разговорного гороскопа). Но постепенно амплуа уточняется, в «Сказании о земле Сибирской» его Борис Оленич, порядочный зануда, пытается добиться любви путем длинных логических рассуждений, не понимая, что женщина не слышит голоса логики, а только лишь голос сердца.

Однако, звездным часом для данного амплуа стала роль судьи в «Десяти негритятах». Тут его кинопредназначение достигает крайних пределов. Все в этой роли сошлось воедино — сыщицкое мастерство, ораторский талант, изощренное морализаторство, ну и, конечно же, полное бездушие, да чего там говорить, — натуральный душегуб… Всех осудил, всех приговорил, всех убил, да еще вогнал этот кошмар в ложе формальной детской считалочки.

Александр Калягин (Лошадь, Близнецы) сыграл главного рационалиста нашей классической литературы — Чичикова в «Мертвых душах». Если уж и мертва у кого-то душа, так это у Чичикова. Все у Гоголя уроды, но у каждого плохонькая, маленькая душонка, но есть. А вот у Чичикова нет вовсе. Зато мозгов не в пример другим — хватает.

ГЛАВНЫЙ ПРОФЕССОР РУССКОГО КИНО

Евгений Евстигнеев (Тигр, Весы) — в данном образе он главный.

1964 год. Программная роль: начальник пионерлагеря Дынин в бессмертной комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». Говорят, что Дынин бюрократ, очковтиратель и перестраховщик, может, оно и так, но более вероятно, что он просто зануда, человек не натуральный, не естественный, не живой какой-то. Любимое начало всех зануд мира: «Когда я был маленький…» А далее проповедь, назидание, нравоучение, никому не нужное, нудное и противное. Дынин всюду насаждает скуку, казарменность, маленьких ребят пытаясь сделать такими же нудным как он. Его лозунг: «Берите пример со второго отряда!» А второй-то отряд уже всё — лишился человеческого лица. Даже праздник он пытается превратить в какую-то тупую муштру, с маршировками, речевками, нудными бесцветными словами. Короче говоря: «Мы бодры, веселы». «Когда я ем, я глух и нем». «Приветствую вас, товарищи маски». И, наконец, главный лозунг: «А ты поменьше думай!».

1966 год. «Берегись автомобиля». Совсем крошечная роль, режиссер любительского театра, бывший раньше футбольным тренером. На фоне пафосного следователя (Олег Ефремов) и застенчивого Деточкина (Иннокентий Смоктуновский) режиссер смотрится как мумия, как динозавр. Коронная фраза: «Насколько Ермолова играла бы лучше вечером, если бы она днем работала у шлифовального станка», ну и конечно: «Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете, нашего Шекспира!».

1968 год. «Зигзаг удачи» Эльдара Рязанова. Калачев, жених Алевтины. Серый бесцветный человек, однако, вполне осознающий это. Вот как он сватается: «Более подходящей жены мне не найти. Я сам-то уж немолодой. Малопривлекательный. Изменять я тебе не буду. Ты мне — тоже не будешь: кто на тебя польстится». Бог мой, — это же какие-то мысли вслух. Ну какое женское ухо выдержит такое надругательство. Но рационалист, он для того и приведен на экран, чтобы высказать мысль вслух и показать, что высказанная мысль — есть ложь. А так, по смыслу-то, не по форме, конечно, — он прав.

1968 год. Звездный час. Михаил Швейцер утверждает Евстигнеева на роль подпольного миллионера Корейко в «Золотом теленке». Бесчувствие как смысл жизни торжествует и главенствует. Корейко перемножает в уме многозначные числа, сидит в нарукавниках, считает копейки и смотрит на свои миллионы в привокзальном сортире. Он пьет кефир и поднимает огромные гири, его не мучают кошмары по ночам, не пугают хромые сумасшедшие и заумные телеграммы, он без эмоций зарабатывает миллионы, без эмоций, легко и спокойно отдает миллион Остапу. Апофеоз механистичности и сухого разумения. При этом он вновь сватается. Что может быть смешнее сватовства рационалиста! В виртуальном мире, воздвигнутым советским кино, сватается всегда герой (в жизни-то все наоборот, герои жениться не торопятся). Увы, к сердцу юной красавицы новоявленному гобсеку не пробиться. Нужно что-то яркое, внезапное, мощное. Не деньги, не мысли, не логика, а яркие эмоции, страсти. А этот просто скушен. Юным девам хочется зевать.

1971 год. «Бег» Александра Алова и Владимира Наумова. Линия Корейко продолжается, только теперь Корейко стал Корзухиным. Видимо, в нашем представлении богатый человек непременно превращается в зануду. Ничего Корзухин не может сделать по-людски, по-русски, тепло и радостно. Холодный, высокомерный, жадный. Деньги проиграл, а отдавать не хочет. Не хорошо как-то, не по нашему.

1979 год. «Место встречи изменить нельзя». Ручников, вор в законе. Еще одна проекция Корейко, но только в хорошем костюме, с тростью. Но та же сердцевина. Корейку не смог расколоть Остап, Ручникова так и не смог расколоть Жиглов, всех смог, а Ручникова не смог, потому что тот давно просчитал, что «лучше в клифту лагерном на лесосеке, чем в костюмчике у Фокса на пере»

1985 год. Бенефис зрелого гения. «Зимний вечер в Гаграх» Карена Шахназарова. Должен же был великий артист, не сыгравший ни одной главной роли, наконец, встать на позицию героя. Увы, героя, в стандартном героическом обличии не получилось, место героя занимает молодой танцор из воспоминаний. Евстигнееву же достается все тот же зануда, никому не нужный, забытый, заброшенный, мешающий певице, режиссеру, костюмерше, собственной дочери, вроде бы тихий и незаметный, но всегда со своей тихой правдой, со своими принципами…

1988 год. Может быть главная кинороль жизни: профессор ( наконец-то Профессор) Преображенский в «Собачьем сердце» Виктора Бортко. И тут мы плавно переходим к теме отображения образа ученого на экране.

КИНО В БОЛЬШОМ ДОЛГУ ПЕРЕД НАУКОЙ

Увы, но необходимо признать, в нашем кино ученый своего места еще не нашел. Нет художественного отображения великих мыслителей. Где киношные Менделеев, Мечников, Циолковский, Вернадский, Курчатов, Сахаров, Черенков, Ландау, Капица? Что уж говорить о том, что могли бы снять кино про Коперника, Ньютона, Галилея, Менделя, Эйнштейна и так далее и тому подобное.

Причем речь не идет об образе ученого-авантюриста типа инженера Гарина или какого-нибудь Франкенштейна или Хайда, а ученого мыслящего, рассуждающего.

Вот и получается, что наиболее достоверный образ ученого удалось создать именно Евстигнееву в «Собачьем сердце». Все как положено, множество чрезвычайно умных рассуждений на все жизненные темы. Именно таким и должен быть киношный ученый, не столько мудрец, сколько рационалист, машина для рассуждений и умствований.

Понимая, что текст написан Михаилом Булгаковым, примерим все же сказанное именно к интонациям Преображенского-Евстигнеева: «Вначале каждый вечер пение, затем в сортирах замерзнут трубы, потом лопнет паровое отопление и так далее»… «Разруха не в клозетах, а в головах» и т.д. Рационализмом пронизано все, в том числе рассуждения о горячих и холодных закусках, советских газетах и краковской колбасе.

Умен Преображенский необыкновенно, все он понимает и, что самое поразительное, находит и признает свои собственные ошибки — настоящий ученый. Причем все это зримо на виду, точнее на слуху у зрителя.

С другими учеными нам не везло. Баталов в «Девяти днях одного года» почти не рассуждает, Черкасов игравший Тимирязева (Полежаева) в «Депутате Балтики», Попова в «Александре Попове» и академика Дронова в фильме «Все остается людям» более занят человеческими качествами своих героев, чем собственно их научностью.

Не вызывает энтузиазма исполнение Кириллом Лавровым (Бык, Дева) роли конструктора Башкирцева (Королева) в фильме «Укрощение огня» Даниила Храбровицкого. Однако отдадим должное Лаврову, в нучно-технических эпизодах он убедителен. Собственно говоря, все. По советскому кино. Однако не удержавшись вспомним о грандиозном успехе в мире «Секретных материалов» фильма демонстрирующего работу интеллекта. Идет расследование, но не бытовых событий, а чего-то необычного. Для этого понадобились расследователи интеллектуалы, Малдер и Скалли. Сыграть такое под силу было только актерам с рациональным гороскопом. Это были Дэвид Духовны (Крыса, Лев) и Джилиан Андерсон (Обезьяна, Лев).

Большого успеха добились создатели фильма «Игры разума» поведавшие историю математика Джона Форбса Нэша-младшего, сумевшего победить шизофрению и получившего Нобелевскую премию по экономике. Гениального ученого очень подробно и достоверно играет Рассел Кроу (Дракон, Овен).

БЮРОКРАТЫ, БЮРОКРАТЫ

Аркадий Райкин (Кабан, Скорпион). Всю свою творческую жизнь он был пламенным сатириком и жестким моралистом. Он не столько развлекал, сколько учил и лечил нас. И главное направление своего удара он направлял на бездушных людей, в том числе чинуш и бюрократов типа «привет семье». Райкинский бюрократ идеален именно потому, что не является молчаливой карикатурой, косноязычным дураком, как Огурцов из «Карнавальной ночи». Его бюрократ прекрасно говорит, он логичен и последователен, приветлив и обаятелен, но неумолим, как неумолима машина, конвейерная лента, компьютерная программа.

Всю жизнь бюрократом в нашем кино был Николай Парфенов (Крыса, Лев). Сыграно им бесчисленное количество эпизодических ролей, все примерно в одном ключе. Памятен он в «Афоне», характерен в фильме «Дайте жалобную книгу».

Уже упомянутая роль Неходы (Грибова) в «Верных друзьях» является кривым зеркалом для более важного героя — академика Нестратова, бюрократа от архитектуры, любителя произносить красивые речи, но оторванного от реальной жизни. Большого бюрократа играет Василий Меркурьев (Дракон, Овен). Весь фильм друзья «макают академика», но от надутости, самохвальства и пристрастия к кабинетной жизни по настоящему вряд ли излечивают. Кстати, тот же Меркурьев с блеском играл надутого Мальволио в «Двенадцатой ночи».

Леонид Броневой (Дракон, Стрелец). В роли герцога в «Том самом Мюнхгаузене» он, в определенном смысле тоже бюрократ. Своего мнения нет, на все наплевать, куча советников, помогающих соблюдать букву закона. Наконец, вместо того чтобы решать государственные дела он просто шьет.

Другая грань высокого бюрократизма сыграна Броневым в «Семнадцати мгновениях весны». Идеальный кабинетный работник, аккуратный, спокойный, рассудительный и очень себе на уме. Даже «Хайль Гитлер» говорит с ленцой.

В том же духе домашний доктор из «Формулы любви». Ничем его не удивишь, ни глотанием вилок, ни искрами летящими из глаз. Спокоен, вменяем, рассудителен. Уж он-то точно знает, что «с барышнями надо поаккуратнее, мраморные не мраморные — его дело сторона: сиди на солнышке грейся». Ну и конечно же главный лозунг доктора-рационалиста: «Медицина знает разные средства, лучшее из которых и самое безвредное — беседа. Слово лечит, разговор мысли отгоняет». Какое несовпадение с молчаливыми Аристократами. А ведь прав герой Броневого, у виртуального Профессора нервная система куда крепче, чем у виртуального Аристократа, да и здоровье покрепче.

Самый бюрократический наш император Павел I (Собака, Весы) в кино получил достойное воплощение в исполнении Виктора Сухорукова (Кот, Скорпион) , да и Николай I изображен был достаточно бездушным бюрократом именно Василием Ливановым (Кабан, Рак) в «Звезде пленительного счастья».

Грибовский Тимофей Храмов («Начальник Чукотки») тоже ведь чинуша, хоть взяточник, вор, соглашатель. А с другой стороны сторонник пусть плохенького, но все же порядка, настоящий консерватор, хранитель устоев. Он же с легкостью играет начальника фотоателье в «Зигзаге удачи».

Великолепно справился с ролью бюрократа Виктор Борцов (Собака, Близнецы) в фильме «Визит дамы». Впрочем, гораздо более ярок он в «Покровских воротах» со своими спецштихилями…

ПО ЗДРАВОМ РАССУЖДЕНИИ

Если человек обаятелен, то нам как правило нет никакого дела до того, чем обеспечено его обаяние — сладкими речами, говорящими глазами, грациозностью или энергетическим напором. Между тем, именно на этом построен весь виртуальный гороскоп. Каждый может быть максимально привлекателен, если будет делать то, что велит ему его знак.

Михаил Ножкин (Бык, Козерог) в фильме «Каждый вечер в одиннадцать» долгими разговорами по телефону совершенно околдовал героиню Маргариты Володиной, и сам оказался околдован ее голосом и гороскопом (Тигр, Водолей). Удивительный для нашего кино случай, ибо весь фильм построен на разговорах.

Фильм-диалог. Так можно сказать о фильме «Вокзал для двоих». Там также любовь произошла из разговоров героя Олега Басилашвили (Собака, Весы) и Людмилы Гурченко (Кабан, Скорпион).

Опять же Броневой, но уже в образе Велюрова выступает от Мосэстрады со сцены в «Покровских воротах». Как ни крути, а мастер разговорного жанра. Но в том же фильме у него есть прекрасный оппонент в исполнении Виктора Борцова. Какую потрясающую речь произносит Савва в больнице. Он не дает рта никому раскрыть, в своих аргументах он непобедим.

СЫЩИКИ КИНО

Вершиной кинокарьеры всех артистов с виртуальным знаком Профессора безусловно должна стать роль сыщика. Только сыщик сохраняя замашки зануды, моралиста и прагматика в состоянии принести положительную энергию в пространство кино.

И дело не только в том, что у многих сыщиков кино искомый сыщицкий гороскоп. Даже артисты с другим гороскопом вынуждены играть сыщиков в стиле и духе Профессора.

Сыщику не надо быть нравственным героем, потому что в борьбе за справедливость самому сплошь и рядом приходится нарушать законы. Однако моралистом при этом он быть просто обязан. Он читает мораль преступникам и своим же ребятам. «Вор должен сидеть в тюрьме», «Запомни, Шарапов, наказаний без вины не бывает. Ему надо было просто вовремя со своими женщинами разбираться и пистолеты не разбрасывать, где попало.» Ну и т.д.

Сыщик должен быть занудой, причем занудой жестким. Он вечно должен бубнить и капать на мозги, копаться в мелочах, зудеть как муха, пока совсем не замучит подследственного и не поймает на какой-нибудь ерунде.

Должен быть сыщик и бюрократом. А как же еще. Помните как Высоцкий-Жеглов делал выволочку Шарапову-Конкину по поводу дела, оставленного на столе. А вы говорите герой. Какие там герои — бухгалтера в нарукавниках.

Теперь об ораторстве. Во-первых, сыщик должен умело рассуждать в кадре, демонстрируя зрителю логику расследования. Шпион работает молча, молча вскрывает секретные пакеты, молча фотографирует карты минных полей, молча подслушивает чужие разговоры. А вот сыщик должен рассуждать вслух, время от времени произнося что-то вроде «Элементарно, Ватсон!» Однако, не только это. Сыщик должен быть реальным допросчиком, логически выверен должен быть каждый разговор. Все тот же хрестоматийный Глеб Жеглов делает очередную выволочку Шарапову, когда тот хочет не вовремя задать вопрос: «Спрос в нашем деле дорогого стоит! Спрашивать-то надо вовремя, чтоб в самую десятку лупить». Ну а чего стоит целая лекция, произнесенная Жигловым по поводу того как надо раскручивать подозреваемого — знаменитые шесть правил Глеба Жеглова...

Таким образом, сыщик синтезирует все качества профессорского гороскопа, сводя их воедино, доказывая, что именно роль сыщика есть главное предназначение данного гороскопа в кино.

Номер один, конечно же, Глеб Жеглов из «Места встречи». Изумительно жесткий моралист, читает нравоучения всем подряд, подчиненным, друзьям, преступникам, даже начальника сумел упрекнуть в том, что тот предъявляет противоречивые требования. Жеглов педантичен, аккуратен, но самое главное фантастически хорош на допросах. Сообразно своим принципам он с каждым подследственным ведет себя по разному. На Копченого грубо наезжает, Кирпича шантажирует, С Манькой-Облигацией чуть ли не заигрывает, подручную Ручникова нежно обхаживает, самого Ручникова элементарно обманывает. Нравственному герою такая многоликость была бы просто ни к лицу.

Номером два в нашем кино, конечно же, является Василий Ливанов (Кабан, Рак) сыгравший Шерлока Холмса настолько четко, что дрогнули сами родоначальники детективного жанра — англичане. Моралистом или бюрократом Холмс не был, но его легко уличить в консерватизме, в отличие от явного сторонника прогресса Ватсона. Но главное достоинство, которое перевешивает все недостатки — это умение рассуждать, рассуждать мощно, логично, убедительно. Ливанов вновь и вновь убеждает нас в титанической мощи интеллекта Холмса. Это дорогого стоит. Ибо Конан-Дойль написал какого-то совсем уж сверхъестественно умного сыщика.

От полумифического Холмса переходим к очень грустному, но очень достоверному «Противостоянию» маньяка и предателя Кротова в исполнении Андрея Болтнева (Вектор) и сыщика Костенко в исполнении Олега Басилашвили (Собака, Весы). Костенко очень жесткий моралист. У него всегда есть кого и чему поучить. Преступникам, свидетелям, коллегам — всем достается. С аккуратностью тоже порядок. Допрашивает одинаково жестко и дотошно и правых и виноватых. Однако выглядит все очень достоверно. Самое главное достижение фильма в том, что показан процесс кропотливого ползания по следам преступлений. Никаких погоней, мордобоя, сплошные бумажки, записи, архивы… Крысы канцелярские, ну и конечно же безупречность логических построений.

На четвертом месте можно оставить Михаила Жарова (Кабан, Скорпион) с его деревенским детективом Анискиным. Вроде бы масштаб несопоставим с Холмсом, преступления провинциальные, шуточные. Однако полный набор всех качеств, необходимых для детектива соблюден точно. Бюрократизм, занудство, морализаторство, дотошность, безупречная логика. С таким набором качеств любимцем народа не станешь, однако дело-то делается нужное.

Пятое место парадоксально отдадим Мюллеру в исполнении Броневого (Дракон, Стрелец). Классово чуждый нам фашист тем ни менее классический сыщик. Бдителен, недоверчив, дотошен, аккуратен, хитер, безупречно логичен, ну и, конечно же, носитель нордического темперамента.

Шестое место у Кирилла Лаврова (Бык, Козерог), нашедшего «Колье Шарлотты». Седьмое место у Сергея Лукьянова (Собака, Весы), сыгравшего полковника Афанасьева в знаменитом фильме Хейфица «Дело Румянцева». Благородная беспомощность героя сыгранного высоконравственным Баталовым, оттеняется на фоне уверенных следственных действий полковника Афанасьева. Завершит список Грибов (Тигр, Весы) из «Шведской спички».

В новые времена в великолепной «Империи под ударом» сыщика Евграфия Медянникова играет Валентин Букин (Лошадь- Близнецы). Он и расследование ведет логично и допросчик великолепный.

ВОЗМОЖНО ЛИ ЖЕНЩИНЕ БЫТЬ ЛОГИЧНОЙ?

Рассудительность и жесткость позволила Маргарите Володиной (Тигр, Водолей) сыграть Комиссара в «Оптимистической трагедии». Сам Вишневский порадовался бы такой исполнительнице образа.

Идеален комедийный образ профессора Мурашовой сыгранный Валентиной Серовой (Змея, Козерог) в «Сердцах четырех». Строгая, логичная, рассудительная… А чего стоит ее знаменитая фраза: «Надо не чувствовать, а знать». По сути, весь фильм рационализм, в своем женском варианте борется с эмоциональностью представленной Людмилой Целиковской (Шура).

Нечто похожее мы наблюдаем в «Весне», где сухая и рациональная ученая Никитина сражается с эмоциональной актрисой Шатровой. Однако парадокс ситуации в том, что и то и другое в исполнении одной актрисы. Любовь Орлова (Тигр, Водолей) одна из самых больших загадок нашего кино. С одной стороны суперзвезда, может быть первый номер нашего кино, танцы, пение, потрясающая фигура, вечная молодость и т.д. А с другой стороны ее игра весьма условна, лишена полутонов, как-то выпадает из общей традиции психологической достоверности.

Легко догадаться, что соревноваться с мужчинами в данном амплуа женщинам пока трудно. Разве что Анна Каменкова (Змея, Телец) сыграла сыщика прокуратуры в «Визите к Минотавру». В «Улице разбитых фонарей»» Анастасия Мельникова (Кабан, Скорпион»).

СПОЕМТЕ ДРУЗЬЯ!

Теперь может быть самое главное: настоящую славу женщинам в говорящем гороскопе приносят поющие роли. Практически во всех своих фильмах поет Любовь Орлова, поет Валентина Серова, пытается петь Татьяна Доронина… Но главный удар на этом направлении наносит Людмила Гурченко (Кабан, Скорпион). Также как и Орлова она стала суперзвездой нашего экрана и также как Орлова исключительно за счет поющих ролей. Она поет в «Девушке с гитарой», «Карнавальной ночи», «Небесных ласточках», «Маме». Конечно, на ее счету есть несколько удивительных драматических ролей, но в каждой из них она в нашем сознании все же великая поющая звезда.

Галина Сергеева (Тигр, Водолей) в главной своей кинороли в фильме «Актриса» играет певицу оперетты Зою Стрельникову.

Достойным ответом со стороны мужчин в этой сфере являются Владимир Высоцкий, поющий в «Опасных гастролях» и других фильмах, а также Михаил Боярский (Бык, Козерог). В первую очередь он любим по поющим ролям — Д,Артаньян в «Трех мушкетерах», Теодоро в «Собаке на сене», Волк в «Маме». Поющие роли есть у Зельдина («Свинарка и пастух»), неожиданно начинает петь Броневой в «Покровских воротах», поет Михаил Ножкин в «Резиденте», неожиданно начинают петь в «Верных друзьях» Меркурьев и Александр Борисов. Одним из самых первых экранных певцов («Веселые ребята») был Леонид Утесов (Коза, Рыбы). Во многих фильмах поет Михаил Жаров.

|
1993
|
1996
|
1997
|
1998
|
2001
|
2003
|
2004
|
2005
|
2006
|
2007

Содержание >

ЧАСТЬ II. Практика и теория Виртуального гороскопа

ЧАСТЬ III. Образы кино

Ваш гороскоп

День
Месяц
Год
Пол	М Ж

Гороскоп на сегодня

26.05.2026
Собака

Крыса		в тень
Бык		кармический
Тигр		эйфория
Кот		свободный
Дракон		в тень
Змея		тяжелый
Лошадь		презентация
Коза		легкий
Обезьяна		в тень
Петух		лихая удача
Собака		внимание!
Кабан		легкий
		[ подробнее ]